Laboratorio de Acompañamiento Editorial de Documentales de Creación (LABED)
Laboratorio de Acompañamiento Editorial de Documentales de Creación (LABED)
En el Laboratorio de Acompañamiento Editorial de Documentales de Creación (LABED), un programa para estudiantes internacionales, seleccionamos 10 proyectos de cine documental de ámbito internacional que estén en fase de montaje. Cada proyecto seleccionado recibirá un fondo entre 6.000 y 8.000 euros para fomentar el trabajo del montador/a que trabaja junto a cada participante y también en la orientación de las audiencias. En LABED contarás con el acompañamiento de tutores de montaje y diseño de audiencias que te ayudarán a acceder en mejores condiciones al mercado internacional.
Financiado por la Unión Europea – NextGenerationEU:
La selección de los proyectos se hace en base a su carácter innovador y a la consistencia del material rodado, así como en el compromiso de utilizar esta formación singularizada para dar el impulso definitivo al film presentado. El coste por participar es de 350 euros. El pago de este importe únicamente debe realizarse en el caso de que el proyecto resulte seleccionado. La ayuda económica que proporciona el LABED sirve para que cada participante pueda invertirlo en la mejora del montaje durante el arco temporal en que se desarrollan las tres fases del seminario (entre diciembre 2024 y marzo 2025).
El objetivo principal del LABED es ofrecer a los cineastas la oportunidad de estar acompañados por especialistas internacionales en su trabajo con las imágenes y el sonido, ya sea en proyectos que parten de un rodaje como los que se basan en material de archivo. Así, creamos un espacio único, donde intervenimos en el trabajo a realizar con las imágenes y el audio para finalizar el filme en las mejores condiciones.
El LABED se desarrolla en 3 etapas, diciembre 2024 (presencial), febrero 2025 (online) y mayo 2025 (presencial).
- Primer módulo: del 9 al 13 de diciembre de 2024
- Segundo módulo (online): febrero 2025
- Tercer módulo: del 24 al 28 de marzo 2025
Por qué elegir este programa
Acompañamiento en un momento clave del proceso del film
LABED proporciona un acompañamiento al trabajo directo con las imágenes y sonidos con la perspectiva de completar la obra. Contamos con la colaboración de expertos en las fases de concepción narrativa, montaje, diseño de audiencias y rodajes sostenibles.
Conexión con el entorno Internacional
Damos respuesta a los cambios en la industria audiovisual que marcan el presente y el futuro del sector. La UPF-BSM trabaja con la voluntad de transformar la actividad audiovisual acorde a las necesidades actuales en cuestiones de digitalización y nuevas tecnologías, diseño de audiencias, cohesión territorial y desarrollo sostenible.
Contenidos Innovadores
Metodología innovadora en cuanto a planteamiento porque transgrede con la división por etapas del trabajo editorial de imagen y sonido. Además, incorpora dos variables clave en nuestra industria actual que deben ser parte del proyecto desde el principio: la sostenibilidad del proceso y el diseño de audiencias.
A quién va dirigido
Cineastas que tengan un documental de creación en fase avanzada y que estén interesados en finalizarlo, contando para ello con la mejor orientación por parte de tutores internacionales en el montaje y en el diseño de audiencias.
Plan de estudios
Primer módulo. Del 9 al 13 de diciembre 2024
El primer día por la mañana se produce un acto de presentación con los dos tutores de montaje internacionales y el conjunto de los participantes para concretar la metodología a seguir y la distribución de los 10 proyectos, cinco por cada tutor. Durante los días siguientes cada tutor tratará uno de los filmes en profundidad des del punto de vista de las modificaciones necesarias en el montaje, una sesión en la que todos los alumnos de los otros proyectos asisten como oyentes. Tras una presentación oral del director del proyecto se visiona el material del que dispone en forma de rough cut. Cuando se trata un proyecto concreto pueden asistir también otras figuras relacionadas con el film, como los responsables de montaje o de producción.
Durante la semana se producen también las tutorías de diseño de audiencias, que tratan el conjunto de proyectos, con las indicaciones necesarias para orientar el film des del punto de vista de la sostenibilidad y de sus públicos potenciales.
Al final de la semana, y ante las necesidades de cada filme, se plantean las dotaciones (entre 3.000 y 6.000 euros por proyecto) para que se pueda invertir en aspectos necesarios para que se produzca el paso adelante decisivo (digitalización de material, material de archivo, etc,,,). La dotación también va dedicada al coste del montador que debe introducir las mejoras y asistir al encuentro de la fase final.
Segundo módulo. Febrero 2025
Se abre una semana de consultoría online para mostrar los primeros cambios introducidos, y obtener así la mejor disposición para el siguiente encuentro.
Tercer módulo. Del 24 al 28 de marzo 2025
Durante la primera semana la dinámica habitual sigue siendo el workshop. Se reproduce el formato de encuentros one-to-one de cada tutor con cada proyecto con el visionado y la sala de montaje.
Después se inicia el trabajo conjunto con el montador, en el que el tutor está presente, y se ajustan y trabajan las cuestiones directamente sobre el material. Disponemos de salas de montaje preparadas para esta función.
Los dos días de la segunda semana, se implementa un nuevo formato, ‘In motion’ que se hace en la sala “En construcción” del campus Poblenou de la Universidad Pompeu Fabra. Se trata de un espacio diseñado para visionar proyectos que están a punto de finalizar y que, después del visionado colectivo, centra una discusión entre un pequeño grupo de profesionales. A esos visionados se invitará a profesionales del sector, distribuidores y agentes de ventas para hablar de los detalles de la película mostrada, así como de la estrategia de mercado y de la continuidad del proyecto. Terminaremos con un acto de clausura informal que siga fomentando el networking y las complicidades entre todos los asistentes, con la conciencia de los films que en esta sala se han alumbrado.
Profesorado
Dirección académica
Profesorado
- Isona Admetlla - tutora de públicos y distribución
Socióloga (Universitat Autónoma de Barcelona) y gestora cultural (Universitat de Barcelona) y especializada en estudios Latinoamericanos (Westfälisches-Wilhelms Universität Münster) Docente y consultora de diseño de audiencias. Nacida en Barcelona, reside en Berlín desde 2001 y es coordinadora del Berlinale-World Cinema Fund. Trabaja para festivales, fondos, universidades e iniciativas de formación y sus áreas de especialización incluyen estrategias de diseño de audiencias, evaluación de proyectos de largometrajes y documentales, así como formación y desarrollo de proyectos en forma de conferencias, talleres, clases magistrales o programas diseñados a medida, principalmente en Europa y América Latina pero también en otros territorios como África y Asia Central. También es alumna de EAVE y TorinoFilmLab. - Núria Esquerra
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra y Máster en Documental de Creación (UPF-BSM). Montadora de cine. Ha trabajado en el montaje de más de treinta largometrajes, principalmente documentales, con directores como José Luis Guerin (En construcción, Correspondencias con Jonas Mekas, En la ciudad de Sylvia...), Jaime Camino, Joaquim Jordà (Veinte años no es nada, Más allá del espejo), Ricardo Íscar, Mercedes Álvarez, Renate Costa, Maria Mauti, Mauro Colombo, Lorenzo Hagerman... Ha compaginado el montaje con la coordinación de posproducción y la producción ejecutiva en Orfeo Films (productora de J.L. Guerin, de 2006-2017) en varias de sus películas y vídeo-instalaciones, presentadas en la Bienal de Arte de Venecia 2007 o el Centro Georges Pompidou en 2012. Es profesora de montaje documental en la ECAM (Madrid), el Máster de Montaje (UPF-BSM) y la ESCAC. - Thomas Krag
Formado como montador de cine en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca, Thomas lleva 25 años editando películas y series de televisión, cortometrajes y documentales. Ha colaborado con Lars von Trier y muchos otros directores daneses y suecos. Fue comisario de largometrajes en el Instituto de Cine Danés y representante danés en Eurimages. También fue jefe de montaje en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca, y actualmente es profesor invitado, asesorando a estudiantes en el desarrollo y montaje de proyectos de ficción y documental. Ha sido responsable de varios seminarios sobre montaje, sonido y música, y secuencias de títulos iniciales. Actualmente, trabaja como montador supervisor y tutor, impartiendo clases magistrales en escuelas de cine y universidades, principalmente en la región nórdica. Ha sido profesor de estudiantes de documental en la Escuela de Cine de Noruega en Oslo, donde también moderó un seminario sobre montaje documental junto con el montador Niels Pagh Andersen. Recientemente, ha sido asesor de montaje de una serie de ficción para la televisión danesa TV 2 y ha supervisado el montaje de documentales en Viena, Turín y “en línea” para proyectos en Río y Zagreb. - Silvia Lobo - tutora de públicos y distribución
Silvia Lobo es Técnico de Producción de cine y licenciada en Comunicación Audiovisual y Derecho, con especialización en Propiedad Intelectual. Comenzó su trayectoria profesional como ayudante de producción en Sony Pictures (AXN). Ha trabajado como consultora de marketing en CineCiutat y Jefa de Prensa en Pirámide Films. En 2015 da el salto a la innovación de contenidos digitales en Realidad Virtual (VR) en Future Lighthouse como Business De-veloper. En 2018 entra a formar parte del equipo de produc-ción de Morena Films trabajando con Álvaro Longoria en películas como Campeones y Todos lo saben y do-cumentales con Carlos Saura y Jose Luis López- Li-nares, entre otros. Actualmente es Responsable de Distribución y Ventas de Elamedia Estudios. Durante los últimos años ha distribuido más de 25 películas, entre ellas, Trinta Lumes, Hamada, Liberté, Lúa Vermella, Blanco en Blanco, La Mami, A Media voz, entre otras. Además, y es Colaboradora del Master de Dirección de Producción de Animación y Videojuegos en la UTAD y Master de Distribución de la ECAM de Madrid, del Laboratorio de Desarrollo de Proyectos Latinoame-ricanos Fulgor Lab, de la Residencia de Navarra y del LABED de la Universidad Pompeu Fabra de Barce-lona, y Programadora del MAFIZ-WIP del Festival de Cine de Málaga. Por último, fue socia fundadora y Presidenta de Próxima, Asociación de Distribuidores de cine in-dependiente de autor y en VO, de 2020 a 2022.
Metodología
El acompañamiento editorial que ofrece LABED responde a una metodología de trabajo que rompe con las categorías en las cuales solemos asignar la idea de postproducción al montaje y centrada sólo en la edición de imagen.
La iniciativa es innovadora en cuanto a planteamiento porque transgrede con la división por etapas del trabajo editorial de imagen y sonido, y porque incorpora dos variables clave en nuestra industria actual que deben ser parte del proyecto desde lo antes posible. Por un lado, la sostenibilidad del proceso, y por el otro, el diseño de audiencias, ambos indispensables desde el inicio del proyecto.
La voluntad del LABED es fortalecer los proyectos seleccionados de acuerdo con su calidad artística y creatividad en la línea editorial del Máster en Documental de Creación, que garantiza su exigencia y pluralidad, aumentando su potencial para la circulación internacional y el acceso al mercado.