Laboratori d'Acompanyament Editorial de Documentals de Creació (LABED)
Laboratori d'Acompanyament Editorial de Documentals de Creació (LABED)
Al Laboratori d'Acompanyament Editorial de Documentals de Creació (LABED), un programa per a estudiants internacionals, seleccionem 10 projectes de cinema documental d'àmbit internacional que estiguin en fase de muntatge. Cada projecte seleccionat rebrà un fons entre 6.000 i 8.000 euros per fomentar el treball del muntador/a que treballa amb cada participant i també en l'orientació de les audiències. A LABED comptaràs amb l'acompanyament de tutors de muntatge i disseny d'audiències que us ajudaran a accedir en millors condicions al mercat internacional.
Financiat per la Unió Europea – NextGenerationEU:
La selecció dels projectes es fa sobre la base del caràcter innovador i de la consistència del material rodat, així com en el compromís d'utilitzar aquesta formació singularitzada per donar l'impuls definitiu al film presentat. El cost per participar-hi és de 350 euros. El pagament d'aquest import només s'ha de fer en cas que el projecte sigui seleccionat. L'ajut econòmic que proporciona el LABED serveix perquè cada participant el pugui invertir en la millora del muntatge durant l'arc temporal en què es desenvolupen les tres fases del seminari (entre desembre 2024 i març 2025)
L'objectiu principal del LABED és oferir als cineastes l'oportunitat d'estar acompanyats per especialistes internacionals en el treball amb les imatges i el so, ja sigui en projectes que parteixen d'un rodatge com els que es basen en material d'arxiu. Així, creem un espai únic, on intervenim a la feina a realitzar amb les imatges i l'àudio per finalitzar el film en les millors condicions.
El LABED es desenvolupa a 3 etapes, desembre 2024 (presencial), febrer 2025 (online) i març 2025 (presencial).
- Primer mòdul: del 9 al 13 de desembre de 2024
- Segon mòdul (online): febrer 2025
- Tercer mòdul: del 24 al 28 de març 2025
Per què triar aquest programa
Acompanyament en un moment clau del procés del film
LABED proporciona un acompanyament al treball directe amb les imatges i sons i amb la perspectiva de completar l’obra. Comptem amb la col·laboració d’experts en les fases de concepció narrativa, muntatge, disseny d’audiències i rodatges sostenibles.
Connexió amb l’entorn Internacional
Donem resposta als canvis en la indústria audiovisual que marquen el present i el futur del sector. La UPF-BSM treballa amb la voluntat de transformar l’activitat audiovisual d’acord a les necessitats actuals en qüestions de digitalització i noves tecnologies, disseny d’audiències, cohesió territorial i desenvolupament sostenible.
Continguts Innovadors
Metodologia innovadora en quan a plantejament perquè transgredeix amb la divisió per etapes del treball editorial d’imatge i so. A més, incorpora dos variables claus en la indústria actual que han de ser part del projecte des del principi: la sostenibilitat del procés i el disseny d’audiències.
A qui està dirigit
Cineastes que tinguin un documental de creació en fase avançada i que estiguin interessats a finalitzar-lo, comptant amb la millor orientació per part de tutors internacionals en el muntatge i en el disseny d'audiències.
Pla d'estudis
Primer mòdul. del 9 al 13 de desembre de 2024
El primer dia al matí es produeix un acte de presentació amb els dos tutors de muntatge internacionals i el conjunt dels participants per concretar la metodologia que cal seguir i la distribució dels 10 projectes, cinc per cada tutor. Durant els dies següents cada tutor tractarà un dels films en profunditat des del punt de vista de les modificacions necessàries al muntatge, una sessió en què tots els alumnes dels altres projectes assisteixen com a oients. Després d'una presentació oral del director del projecte es visiona el material de què disposa en forma de rough cut. Quan es tracta un projecte concret poden assistir també altres figures relacionades amb el film, com ara els responsables de muntatge o de producció.
Durant la setmana també es produeixen les tutories de disseny d'audiències, que tracten el conjunt de projectes, amb les indicacions necessàries per orientar el film des del punt de vista de la sostenibilitat i dels seus potencials públics.
Al final de la setmana, i davant de les necessitats de cada film, es plantegen les dotacions (entre 3.000 i 6.000 euros per projecte) perquè es pugui invertir en aspectes necessaris perquè es produeixi el pas endavant decisiu (digitalització de material, material d'arxiu, etc.). La dotació també va dedicada al cost del muntador que ha d'introduir les millores i assistir a la trobada de la fase final.
Segon mòdul. Febrer 2025
S'obre una setmana de consultoria en línia per mostrar els primers canvis introduïts, i obtenir així la millor disposició per a la següent trobada.
Tercer mòdul. Del 24 al 28 de març 2025
Durant la primera setmana la dinàmica habitual continua sent el workshop. Es reprodueix el format de trobades one-to-one de cada tutor amb cada projecte amb el visionat i la sala de muntatge.
Després s'inicia el treball conjunt amb el muntador, on el tutor és present, i s'ajusten i treballen les qüestions directament sobre el material. Disposem de sals de muntatge preparades per a aquesta funció.
Els dos dies de la segona setmana, s'implementa un nou format, 'In motion' que es fa a la sala En construcció del campus Poblenou de la Universitat Pompeu Fabra. És un espai dissenyat per visionar projectes que estan a punt de finalitzar i que, després del visionat col·lectiu, centra una discussió entre un petit grup de professionals. A aquests visionats s'hi convidaran professionals del sector, distribuïdors i agents de vendes per parlar dels detalls de la pel·lícula mostrada, així com de l'estratègia de mercat i de la continuïtat del projecte. Acabarem amb un acte de cloenda informal que segueixi fomentant el networking i les complicitats entre tots els assistents, amb la consciència dels films que en aquesta sala s'han enllumenat.
Professorat
Direcció acadèmica
Professorat
- Isona Admetlla - tutora de públics i distribució
Sociòloga (Universitat Autònoma de Barcelona) i gestora cultural (Universitat de Barcelona) i especialitzada en estudis Llatinoamericans (Westfälisches-Wilhelms Universität Münster) Docent i consultora de disseny d'audiències. Nascuda a Barcelona, resideix a Berlín des de 2001 i és coordinadora del Berlinale-World Cinema Fund. Treballa per a festivals, fons, universitats i iniciatives de formació i les seves àrees d'especialització inclouen estratègies de disseny d'audiències, avaluació de projectes de llargmetratges i documentals, així com formació i desenvolupament de projectes en forma de conferències, tallers, classes magistrals o programes dissenyats a mida, principalment a Europa i Amèrica Llatina però també en altres territoris com Àfrica i Àsia Central. També és alumna d'EAVE i TorinoFilmLab. - Núria Esquerra
Llicenciada en Comunicació Audiovisual per la Universitat Pompeu Fabra i Màster de Documental de Creació (UPF-BSM). Muntadora de cinema. Ha treballat en el muntatge de més d’una trentena de llargmetratges, sobretot documentals, amb directors com José Luis Guerin (En construcción, Correspondències amb Jonas Mekas, En la ciudad de Sylvia...), Jaime Camino, Joaquim Jordà (Veinte años no es nada, Més enllà del mirall), Ricardo Íscar, Mercedes Álvarez, Renate Costa, Maria Mauti, Mauro Colombo, Lorenzo Hagerman... Ha compaginat el muntatge amb la coordinació de post-producció i la producció executiva a Orfeo Films (productora de J.L. Guerin, de 2006-2017) en vàries de les seves pel·lícules i vídeo-instal·lacions, presentades a la Bienal d’Art de Venècia 2007 o Centre Georges Pompidou 2012. És professora de muntatge documental a l’ECAM (Madrid), Màster de Muntatge (UPF-BSM) i ESCAC. - Thomas Krag
Format com a muntador de cinema a l’Escola Nacional de Cinema de Dinamarca, Thomas porta 25 anys editant pel·lícules i sèries de televisió, curtmetratges i documentals. Ha col·laborat amb Lars von Trier i molts altres directors danesos i suecs. Va ser comissari de llargmetratges a l’Institut de Cinema Danès i representant danès a Eurimages. També va exercir com a cap de muntatge a l’Escola Nacional de Cinema de Dinamarca, i actualment és professor convidat, assessorant estudiants en el desenvolupament i muntatge de projectes de ficció i documental. Ha estat responsable de diversos seminaris sobre muntatge, so i música, i seqüències de crèdits inicials. Actualment, treballa com a muntador supervisor i tutor, impartint classes magistrals en escoles de cinema i universitats, principalment a la regió nòrdica. Ha estat professor d’estudiants de documental a l’Escola de Cinema de Noruega a Oslo, on també va moderar un seminari sobre muntatge documental amb el muntador Niels Pagh Andersen. Recentment, ha estat assessor de muntatge d’una sèrie de ficció per a la televisió danesa TV 2 i ha supervisat el muntatge de documentals a Viena, Torí i “en línia” per a projectes a Rio i Zagreb. - Silvia Lobo - tutora de públics i distribució
Tècnic de Producció de cinema i llicenciada en Comunicació Audiovisual i Dret, amb especialització en Propietat Intel·lectual. Va començar la seva trajectòria professional com a ajudant de producció a Sony Pictures (AXN). Ha treballat com a consultora de màrqueting a CineCiutat i Cap de Premsa a Piràmide Films. El 2015 fa el salt a la innovació de continguts digitals en Realitat Virtual (VR) a Future Lighthouse com a Business Developer. El 2018 entra a formar part de l'equip de producció de Morena Films treballant amb Álvaro Longoria en pel·lícules com Campeones i Todos lo saben i documentals amb Carlos Saura i Jose Luis López-Linares, entre altres. Actualment és Responsable de Distribució i Vendes d'Elamedia Estudios. Durant els últims anys ha distribuït més de 25 pel·lícules, entre elles, Trinta Lumes, Hamada, Liberté, Lúa Vermella, Blanco en Blanco, La Mami, A Media voz, entre altres. A més, és Col·laboradora del Màster de Direcció de Producció d'Animació i Videojocs a la UTAD i Màster de Distribució de l'ECAM de Madrid, del Laboratori de Desenvolupament de Projectes Llatinoamericans Fulgor Lab, de la Residència de Navarra i del LABED de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, i Programadora del MAFIZ-WIP del Festival de Cinema de Màlaga. Finalment, va ser sòcia fundadora i Presidenta de Pròxima, Associació de Distribuïdors de cinema independent d'autor i en VO, de 2020 a 2022.
Metodologia
L’acompanyament editorial que ofereix el LABED respon a una metodologia de treball que trenca amb les categories en les quals acostumem a assignar la idea de postproducció al muntatge i centrada només en l’edició d’imatge.
La iniciativa és innovadora en quan a plantejament perquè transgredeix amb la divisió per etapes del treball editorial d’imatge i so, i perquè incorpora dos variables clau en la nostra indústria actual que han de ser part del projecte des del principi. Per una banda, la sostenibilitat del procés, i per l’altre, el disseny d’audiències, els dos indispensables des de l’inici del projecte.
La voluntat del LABED és enfortir els projectes seleccionats d’acord amb la seva qualitat artística i creativitat en la línia editorial del Màster en Documental de Creació, que garantitza la seva exigència i pluralitat, augmentant el seu potencial per la circulació internacional i l’accés al mercat.